マエストロ・大野。最終日。

　平日、都心から所沢というのは、酷ですなぁ。

　まぁ、行けない旅程（大げさ）ではないので、ある程度余裕を持ってホールへ。

　ここは、昨年同じ頃に、マエストロ・若杉の、マーラーを聴きに来て、都心を襲った地震ものかわ、演奏が続いたという、曰く付き（？）のホールでございますな。

　モーツァルト・パリ。三日間とも安定した演奏だったのでは。弦の丁寧さが、三日間通して、印象に残りました。しかし、終楽章のテンポは、あれは、有り、なのですか？

　ショスタコーヴィチ・ヴァイオリンコンチェルト第一番。ホールの違い、座る位置の違い（一階席と二階席）もありましたが、三日間とも、非常に感動しました。

　初日（１７日）は、ファースト・インプレッションと言うことで、非常に感動し、二日目は二楽章ちょっと違和感があり、三日目は一階席でソリストの表情含めて、色々と反芻しました。

　三日間通じて、ソリストによる非常に生々しい、曲に対する希求に触れることができたような気がします。予習は、オイストラフの演奏を聴いていたのですが、一昨年聴いた別のソリストの演奏会とは、全く異なった、心に迫る演奏を聴くことができました。

　音楽の表現とは、年齢でも、もちろん性別でもなく、自分のテクニックと、その時に演奏する作品の神髄に迫るモチベーションと、作品に対する理解などを、どれだけ、本番で表現できるかと言うことなのだなぁと、つくづく思った次第。

　今回のソリスト、まだ十代でしたっけ？

　今回のソリスト、一見線の細い印象を受けますが、どうして、音量と音楽から受ける印象が、異なるということが非常によく分かりました。

　最終日は、モーツァルトのアイネ・クライネ・ナハト・ムジークが加えられました。これは、これで、オケの弦の持つ美質を表す良い演奏だったと思いますが、どうせなら、三日間続けて同じプログラムでも良かったのではないかと。その方が、演奏終了も早くなったのですし。

　主催が、ホールだったので、その辺、前の二回の演奏会と別の趣向を凝らしたかったのか・・・。

　モーツァルトって、まだ、よくその良さが分からないのですが、今年になって、さすがに聴く機会は多く、なんとな～く、良さが分かりかけているかと・・・。

　まぁ、まだまだですが。

　火の鳥は、全曲版から抜粋して。

　二回、全曲版演奏を聴いたのですが、とても堪能できました。

　傷はもちろんありましたし、曲として、フクザツなので、なかなか、きちんと整理された演奏というのは聴くことができませんが、今回はとても楽しめました。

　また、当楽団を振って欲しいなぁと、つくづく思います。

　終演後、アイネ・クライネ・ナハト・ムジークのスコアにサインを頂きに楽屋口に行きましたが、プレイヤーの皆さん、それぞれ、お疲れのようでしたが、そこはかとなく、三日間の充実感を感じさせる表情だったように思います。

　本当にお疲れさまでした。

　ホールから家に帰るのも疲れましたが・・・。なんだかね・・・。