ショスタコーヴィチ・ヴァイオリンコンチェルト

　一昨日のエントリー、嘘でしたね。中一日おいて、今日からコンサート三連続なのでありました。

　今日、コンサート行こうかどうか、迷ったのですが（なんか、気分的にあんまりその気にならなくて）、出かけました。

　まず、銀座に出かけて、時計を修理に出して、それから食事してホールへ。

　どうやら、今日は、全席売り切れのようです。

　

　マエストロ大野和士とVn.庄司沙矢香の共演ということで、チケットの売れ行きも好調なのでしょう。

　一曲目。モーツァルトのシンフォニー３１番「パリ」。ん～、なんかなぁ・・・。特に、第三楽章のテンポの速さには、ちょいとついて行けません。とはいえ、これは、マエストロの趣味・解釈の問題で、否はありません。が、私の趣味ではございませんでした。

　二曲目。ショスタコーヴィチのヴァイオリンコンチェルト第一番。一昨年、聴いたのでしたね。

　いやはや、非常に素晴らしい演奏でした。

　下手なビジネス書に、相手に話を聞いて欲しいときには、敢えて声のボリュームを落として、云々というこざかしいテクニックが書かれていたりしますが、何となく、そんなことを思い起こさせます。

　むろん、ネガティブな意味ではなく。

　声高に語るのではなく、そのテクニックを以て、十二分な説得力を聴く人に訴える、そんな演奏だったと思います。

　ともすれば、聴く人に「あざとさ」を感じさせかねないところが垣間見えつつも、そこを踏みとどまるところが、すごい。

　一種、凄みを持った演奏でした。

　休憩は、如例。

　今回の演奏会のシリーズ、コンチェルトとメインの「火の鳥」が聴きに来る人のお目当てなんでしょうね。

　ストラヴィンスキー「火の鳥」（１９１０年・全曲版）。

　こういう、ややこしい曲を、きちんと聴かせるところが、当楽団の美質だと思います。

　こういう曲とか、マーラーとか、とっちらかったら、とっちらかって、収集つかなくなるものですが、そこを踏みとどまってきちんと聴かせてくれる。

　もちろん、マエストロの力量もあるのでしょうが、オケに力がなければ、それを実現することはかなわない。間然することのない（とは、私がよく使う表現ですが）、演奏だったと思います。

　最初から最後まで、危なげのない演奏。危なげないどころか、ず～っと、聴き惚れてしまいました。

　途中途中の、各パートのソロも、トゥッティも、いずれも素晴らしい！

　オケを聴くことの醍醐味を堪能することができました。

　しかし、最初のモーツァルトなんだったんだろ？

　まぁ、それはいいとして、「火の鳥」、聴き応えありました。

　終演後、砂糖左党さん始め、プレイヤーの方にお会いしましたがほんとに、お疲れさまです。

　明日も明後日も、聴きに行きますのでよろしくお願いします。

　堪能したぁ～。